Cover/Graphic Art by Caroline McKeown and Greg Granger

The European Import

Around the time of this release, Louis was focused on trying to spend more time in Europe, and Greece in particular was his mental and spiritual salve. You can hear the influence in this album. This was the only one of his key albums that was not released in Australia, and instead came in as an Import. 
Learning to Die was granted a rarely given
​4 star review
from Muzikexpress magazine.

A Greek/English Review

Here is a Greek review from that time, from mic Magazine.
Louis has an abundance of Press folders, full of reviews in languages he cannot understand.
But this, at least can be translated using Google"ish". Read on for the "Translation".
Learning to die
​Louis Tillett​
Normal, 2001
Υποθέτω πως όλοι γνωρίζετε τον Louis Tillett. Έτσι για να μην πληγωθώ που αγνοείτε τον αγαπημένο μου Αυστραλό και να αποφύγω να απαριθμήσω σε ποια γκρουπ έπαιξε, με ποιους μουσικούς συνεργάστηκε, πόσους σόλο δίσκους κυκλοφόρησε μετά το 1987.
Η Αυστραλέζικη σκηνή του '80 εκτιμήθηκε όσο άξιζε στην Ελλάδα και σε μετρημένες ευρωπαϊκές χώρες. Εκτιμήσαμε συγκροτήματα που είχαν μια μοναδική αγνότητα, κι ένα φίλτρο που έκανε το επηρεασμένο από τους αμερικανούς ροκ τους, να μη μοιάζει με τίποτα αμερικάνικο: New Christs, Died Pretty, Celibate Rifles, Lizard Train, Triffids... Κι η αγάπη μας μας έσπρωξε και μάθαμε απ'έξω τα γκρουπ της Αδελαίδας, της Μελβούρνης, του Περθ και τα γενεαλογικά τους δένδρα!
Ο χρόνος όμως κύλησε και τα επτάιντσα αραχνιάζουν στις ντουλάπες, οι αγαπημένοι του τότε, σίγησαν, πέθαναν (2 χρόνια χωρίς MacComb τον επόμενο μήνα), ή συνεχίζουν φιλοδωρώντας μας με δίσκους που δε μας συγκλονίζουν πια (Nick Cave, Go-Betweens, Ed Kuepper...). Σκεφτόμαστε Αυστραλία, απ'όπου σημειωτέον ελάχιστοι νέοι καλλιτέχνες καταφέρνουν να μας απασχολήσουν πλέον, και νιώθουμε μια θλίψη για κάτι που χάθηκε για πάντα. Αντίο Citadel, αντίο Waterfront, αντίο Greasy Pop και συ Au go-go...
Ο επιβιώσας Tillett εξακολουθεί να με γοητεύει, όχι γιατί κατορθώνει να δισκογραφεί (το "Learning to die" για την ώρα κυκλοφορεί μόνο από τη Normal και είναι άγνωστο αν κυκλοφορήσει στην Αυστραλία - για Αγγλία και Αμερική δε συζητάμε), αλλά γιατί η μουσική του γίνεται όλο και πιο θλιμμένη, σαν ένα ρέκβιεμ για τους μουσικούς (και τους ακροατές;) της γενιάς του, που λόγω γεωγραφικού πλάτους, δεν εκτιμήθηκαν, δεν εισέπραξαν το feedback που τους άξιζε απ' την παγκόσμια ροκ κοινότητα.
Η μουσική του Louis Tillett δεν είναι radio friendly (πως είναι το αντίθετο, radio foendly;). Συνήθως μοιάζει με ανταπόκριση απ' τις γκρίζες ζώνες της ανθρώπινης ψυχής, ιδιαίτερα όταν ο καλλιτέχνης χάνεται στις ατμόσφαιρες των ινστρουμένταλ κομματιών όπως το "Devil knows how to row" και το "Morning light instrumental". Εκεί που οι νότες του πιάνου του μοιάζουν με την κινέζικη δοκιμασία της σταγόνας, κι οι διαλεγμένοι συνεργάτες του (Jason Morffett-σαξόφωνα, Colin Watson-κιθάρες, Jacky Orszacky-μπάσο) φτιάχνουν απίστευτα συναισθηματικά ηχοτοπία, δασκαλεμένοι τέλεια απ' τον συνθέτη. Εκεί είναι ασυναγώνιστος ο Tillett, στη συναισθηματική φόρτιση που καταφέρνει να δημιουργήσει στον ακροατή από τα πρώτα μέτρα της διαδρομής. Μιας διαδρομής που στο "Learning to die" περνάει απ' την jazz, τα blues και το folk-blues του Dylan (προσοχή, η διασκευή του "The ballad of Hollis Brown" βρίσκεται ένα κλικ παρακάτω απ' αυτό που λέει κατά λάθος το εξώφυλλο), την avant-garde και την κινηματογραφική μουσική. Και μ'αρέσουν όλες οι στάσεις αυτού του (δυστυχώς μόνο) τριανταπεντάλεπτου ταξιδιού.
Είναι άρρωστη (αν απαντάτε ναι, τότε ζήτω οι επιδημίες!), είναι αρνητική μια μουσική που σε ξεγυμνώνει, σε ανατριχιάζει, σε συναρπάζει κι όταν ο απόηχος της τελευταίας νότας της σβήσει, έχεις την αίσθηση πως έχεις επισκεφτεί πρωτόγνωρους χώρους, πως μια αλλαγή έχει μέσα σου συντελεστεί;
Είναι μια αφύπνιση όταν ακούς τον ήχο της δικής σου ύπαρξης μετά από μήνες ακουσμάτων που σου αρέσαν σχετικά, σου μιλούσαν με μισόλογα, σε ταξίδευαν σέρνοντάς σε κι όχι εκτοξεύοντάς σε. Κι ακούς το "The devil knows how to row" ή το "Transit of Venus" και το "Morning light instrumental" και λες, 'εδώ ανήκω, γιατί ταλαιπωρήθηκα τόσο καιρό, γιατί συμβιβαζόμουν με λιγότερα;'
Για τις "αδύνατες κράσεις" ο Louis έχει βάλει και πιο straight, πιο βατά και "διασκεδαστικά" κομμάτια στο "Learning to die". Το "Blind Freddy's bluff"(απίθανος τίτλος) και το "Ride the tiger", με βαρύτονο σαξ αλά Morphine, και το "Turner's ocean"ένα φάνκι κομμάτι που προσφέρεται ακόμα και για χορό. Εξαιτίας αυτών μάλλον δεν έχει πάρει ακόμα πτυχίο και συνεχίζει να "μαθαίνει πως να..."
04/01/2001
Μπάμπης Αργυρίου

(A Googlish Translation)

Learning to die
​Louis Tillett​
Normal, 2001
I guess you all know Louis Tillett . So not to hurt ignoring my beloved Australian and avoiding the list of which guys he played with, which guys he worked with, how many solo albums he released after 1987. 
The Australian scene of the 1980s was appreciated as much as it deserved in Greece and in measured European countries. We appreciated bands that had a unique purity, and a filter that made the rock-influenced American rock look like nothing American: New Christs , Died Pretty , Celibate Rifles , Lizard Train , Triffids ... And our love pushed us and we learned from outside the groups of Adelaide, Melbourne, Perth and their pedigree trees!
(2 years without MacComb the next month), or they continue to play with us with albums that are not overwhelming anymore ( Nick Cave , Go-Betweens, Ed Kuepper ...). We think of Australia, where few young artists can manage to worry, and we feel sorry for something lost forever. Goodbye Citadel, Goodbye Waterfront, Goodbye Greasy Pop and Co Au Go-Go ... 
Surviving Tillett still captivates me, not because he manages to record ("Learning to die" for the time is only released by Normal and is unknown if it is released in Australia - for England and America we are not discussing), but because his music is more and more sad, like a rumble for the musicians (and listeners?) of his generation who, due to latitude, were not appreciated, did not receive the feedback they deserved from the world rock community. 
Louis Tillett 's music is not radio friendly (what's the opposite, radio foendly?). It usually resembles a response from the gray zones of the human soul, especially when the artist is lost in the atmospheres of the introvertral pieces such as "Devil knows how to row" and "Morning light instrumental". Where the notes of his piano resemble the Chinese drop test, and his chosen collaborators (Jason Morffett-saxophones, Colin Watson-Guitars, Jacky Orszacky-bass) make incredibly emotional sounds perfectly guided by the composer.There is unbeatable Tillett, the emotional load he manages to create for the listener from the first steps of the journey. A journey to "Learning to die" goes through Dylan's jazz, blues, and folk-blues (attention, the adaptation of "The Ballad of Hollis Brown" is a click below that accidentally saying the cover ), avant-garde and cinematic music. And all the stops of this (unfortunately only) thirty-five-minute trip are all. 
She is sick (if you answer yes, then I suffer epidemics!), It is a negative music that makes you feel like you have visited unprecedented places, that a change has within you? 
It's an awakening when you hear the sound of your own existence after months of listening that you liked about it, talking to you in half-moon, traveling on you dragging in and not jerking you. And you hear "The devil knows how to row" or "Transit of Venus" and "Morning light instrumental" and say, 'I belong here because I was so troubled for so long, because I was compromising with less?'
For "weaker cousins," Louis has put more straight, more fun and "fun" tracks in "Learning to die". "Blind Freddy's bluff" and "Ride the tiger," with Morphine's baritone sax and the "Turner's ocean," a funny piece for even dancing. Because of these, he probably has not yet received a degree and continues to "learn how to ..."

04/01/2001
mic Magazine
Babis Argyriou

"BALLAD OF HOLLIS BROWN"
(Written by Bob Dylan)
This Version by Louis Tillett/Colin Watson/Tony Cohen

A German/English Review

The Original German Version

Auch "Learning To Die", das fünfte offizielle Album von Louis Tillett, wirft getreu seiner Lebensphilopsophie „Hoffnung durch Verzweiflung“ wieder wundervolles Licht ins Dunkel.Trotz des beängstigenden Albumtitels strömen die neun Songs jene tiefe, dennoch warme nicht verletzende Traurigkeit aus, die schon wieder heilsam wirkt. Mögen Tilletts Lieder auch in den tiefsten Seelenabgründen ihre Kreise drehen, stets bewahrt er sich und seine Hörer mit poetisch schönen Melodien und seinem flüssigen Pianospiel vor allzu niederschmetternder Depression. Nicht zu vergessen seine sonore Stimme, die viel zu voll und feierlich klingt, als dass man sie mit jemandem assoziieren könnte, der nach einem Niederschlag nicht mehr auf die Beine kommt. Im Gegenteil: Wenn Louis Tillett hinter seinem Klavier oder der Orgel Platz nimmt und von Schmerz, Einsamkeit, Dunkelheit, Regen und mystischen Traumreisen zwischen Diesseits und Jenseits singt, dann wirkt er wie ein Fels in der Brandung des Lebens. 

Die Selbstzerstörung, die so viele große Künstler von Van Gogh über Charlie Parker bis Jim Morrison durchlebten, kennt Louis Tillett zu Genüge. Doch anders als bei seinen Seelenverwandten Nick Cave und Tom Waits, die ihre Sucht als romantisierendes Image instrumentalisierten, verhinderte sein langjähriger Kampf gegen Alkoholmissbrauch und psychische Zusammenbrüche, dass er die herausragende Position innerhalb der internationalen Rock- und Popszene einnehmen konnte, die er auf Grund seines Talents längst verdient hätte. 

Louis Tillett, der als Kind klassisches Klavier erlernte und erst mit 18 über Jazz und Blues mit Rock- und Pop-Musik in Berührung kam, zählt seit Ende der 70er Jahre zu den einflussreichsten Künstlern der australischen Independent- Szene. Sei es als Sänger der Wet Taxis, als Initiator der Musiker-Talentschmiede Paris Green, als vielgefragter Studiomusiker, (Laughing Clowns, Died Pretty, Celibate Rifles, New Christs, Ed Kuepper, Beasts Of Bourbon, Tex, Don & Charlie) oder als Solo- Künstler, immer setzte er wichtige Akzente. 

Hierzulande erspielte sich der "dunkle Hüne" (Rolling Stone) mit seinen von der Kritik in den höchsten Tönen gelobten Solo-Alben "Ego Tripping At The Gates Of Hell" (1987) "A Cast Of Aspersions" (1990), "Letters To A Dream" (1992) und "Cry Against The Faith" sowie den nicht minder beeindruckenden Konzerten mit Band (1990), als Solist (1992) und im Duo mit Charlie Owen (1994 & 1995) eine große Fangemeinde. Mit Charlie Owen entstanden auch zwei CDs für das NORMAL Mailorder Label "Return To Sender": "The Ugly Truth" (1993) und "Midnight Rain" (1995). Letzteres wurde nach seiner Veröffentlichung in Australien von der Redaktion des Rolling Stone zum besten Album 1996 gewählt. 

Während Louis Tillett auf seinen bisherigen Soloveröffentlichungen in der Regel mit Musikern zusammenarbeitete, die ihn schon seit den frühem 80er Jahren begleiteten, vertraut er bei "Learning To Die" ausschließlich auf neue Talente. Nebem Bassist Jacky Orscaczky und dem Perkussionisten Svriel de Silva ist besonders Saxophonist Jason Morphett hervorzuheben, der von freien Improvisationen bis zu klassischer Kammermusik alle geforderten Stile perfekt beherrscht und mit traumwandlerischer Sicherheit von aufwühlenden Bariton- Stößen zu lieblichen Sopran-Melodien wechselt. Die Duelle und Duette, die er sich mit Tilletts perlenden Klavierläufen und drängenden Hammondorgel- Akkorden liefert, zählen zu den Höhepunkten des Albums, das einmal mehr Tilletts eigenwillige Verbindungen von Blues, Soul, Jazz, Rock und Klassik dokumentiert. 

Nicht von ungefähr erscheint "Learning To Die" wie die Quintessenz seiner über zwanzigjährigen Musikerlaufbahn. Die fiebrige Atmosphäre des druckvollen Blues von "The Devil Knows How To Row" und die schwindelig machenden, im klassischen Sixties-Stil gehaltenen Rhythm `n´Blues-Stomper "Blind Freddy`s Bluff" und "Ride The Tiger" knüpfen an Tilletts 80ies Projekte Wet Taxis und Paris Green sowie an seine ersten hochgelobten Soloalben "Ego Tripping At The Gates Of Hell" und "A Cast Of Aspersions" an. Neben diesen leidenschaftlichen Uptempo-Feuerwerken serviert Louis Tillett mit "Morning Light" und "Turner`s Ocean" auch einige poetisch-schöne Instrumentals, die sich vortrefflich als Filmmusik eignen und zusammen mit den elegischen Balladen, "Artists Song" und "Morning Light", höchst angenehme Erinnerungen an sein 1992er Meisterwerk "Letters To A Dream" wecken, mit dem der bekennende Beethoven- Fan erstmals seiner Vorliebe für neoklassische Kammermusik Ausdruck verlieh. Selbst seine in der Vergangenheit zwar seltene, dafür aber um so überzeugendere Leistung als Songveredeler setzt "der australische Rockpoet der Nacht" (Frankfurter Allgemeine Zeitung) auf "Learning To Die" fort. Seine karge, nur von akustischer Gitarre begleitete Interpretation des Bob Dylan Blues "The Ballad Of Hollis Brown" steht seinen früheren genialen Coverversionen von Guess Who´s "Clock On The Wall", Alan Toussaints "On Your Way Down" und Mack Stucts "It's Gonna Rain" in nichts nach.Auch "Learning To Die", das fünfte offizielle Album von Louis Tillett, wirft getreu seiner Lebensphilopsophie „Hoffnung durch Verzweiflung“ wieder wundervolles Licht ins Dunkel.Trotz des beängstigenden Albumtitels strömen die neun Songs jene tiefe, dennoch warme nicht verletzende Traurigkeit aus, die schon wieder heilsam wirkt. Mögen Tilletts Lieder auch in den tiefsten Seelenabgründen ihre Kreise drehen, stets bewahrt er sich und seine Hörer mit poetisch schönen Melodien und seinem flüssigen Pianospiel vor allzu niederschmetternder Depression. Nicht zu vergessen seine sonore Stimme, die viel zu voll und feierlich klingt, als dass man sie mit jemandem assoziieren könnte, der nach einem Niederschlag nicht mehr auf die Beine kommt. Im Gegenteil: Wenn Louis Tillett hinter seinem Klavier oder der Orgel Platz nimmt und von Schmerz, Einsamkeit, Dunkelheit, Regen und mystischen Traumreisen zwischen Diesseits und Jenseits singt, dann wirkt er wie ein Fels in der Brandung des Lebens. 

Die Selbstzerstörung, die so viele große Künstler von Van Gogh über Charlie Parker bis Jim Morrison durchlebten, kennt Louis Tillett zu Genüge. Doch anders als bei seinen Seelenverwandten Nick Cave und Tom Waits, die ihre Sucht als romantisierendes Image instrumentalisierten, verhinderte sein langjähriger Kampf gegen Alkoholmissbrauch und psychische Zusammenbrüche, dass er die herausragende Position innerhalb der internationalen Rock- und Popszene einnehmen konnte, die er auf Grund seines Talents längst verdient hätte. 

Louis Tillett, der als Kind klassisches Klavier erlernte und erst mit 18 über Jazz und Blues mit Rock- und Pop-Musik in Berührung kam, zählt seit Ende der 70er Jahre zu den einflussreichsten Künstlern der australischen Independent- Szene. Sei es als Sänger der Wet Taxis, als Initiator der Musiker-Talentschmiede Paris Green, als vielgefragter Studiomusiker, (Laughing Clowns, Died Pretty, Celibate Rifles, New Christs, Ed Kuepper, Beasts Of Bourbon, Tex, Don & Charlie) oder als Solo- Künstler, immer setzte er wichtige Akzente. 

Hierzulande erspielte sich der "dunkle Hüne" (Rolling Stone) mit seinen von der Kritik in den höchsten Tönen gelobten Solo-Alben "Ego Tripping At The Gates Of Hell" (1987) "A Cast Of Aspersions" (1990), "Letters To A Dream" (1992) und "Cry Against The Faith" sowie den nicht minder beeindruckenden Konzerten mit Band (1990), als Solist (1992) und im Duo mit Charlie Owen (1994 & 1995) eine große Fangemeinde. Mit Charlie Owen entstanden auch zwei CDs für das NORMAL Mailorder Label "Return To Sender": "The Ugly Truth" (1993) und "Midnight Rain" (1995). Letzteres wurde nach seiner Veröffentlichung in Australien von der Redaktion des Rolling Stone zum besten Album 1996 gewählt. 

Während Louis Tillett auf seinen bisherigen Soloveröffentlichungen in der Regel mit Musikern zusammenarbeitete, die ihn schon seit den frühem 80er Jahren begleiteten, vertraut er bei "Learning To Die" ausschließlich auf neue Talente. Nebem Bassist Jacky Orscaczky und dem Perkussionisten Svriel de Silva ist besonders Saxophonist Jason Morphett hervorzuheben, der von freien Improvisationen bis zu klassischer Kammermusik alle geforderten Stile perfekt beherrscht und mit traumwandlerischer Sicherheit von aufwühlenden Bariton- Stößen zu lieblichen Sopran-Melodien wechselt. Die Duelle und Duette, die er sich mit Tilletts perlenden Klavierläufen und drängenden Hammondorgel- Akkorden liefert, zählen zu den Höhepunkten des Albums, das einmal mehr Tilletts eigenwillige Verbindungen von Blues, Soul, Jazz, Rock und Klassik dokumentiert. 

Nicht von ungefähr erscheint "Learning To Die" wie die Quintessenz seiner über zwanzigjährigen Musikerlaufbahn. Die fiebrige Atmosphäre des druckvollen Blues von "The Devil Knows How To Row" und die schwindelig machenden, im klassischen Sixties-Stil gehaltenen Rhythm `n´Blues-Stomper "Blind Freddy`s Bluff" und "Ride The Tiger" knüpfen an Tilletts 80ies Projekte Wet Taxis und Paris Green sowie an seine ersten hochgelobten Soloalben "Ego Tripping At The Gates Of Hell" und "A Cast Of Aspersions" an. Neben diesen leidenschaftlichen Uptempo-Feuerwerken serviert Louis Tillett mit "Morning Light" und "Turner`s Ocean" auch einige poetisch-schöne Instrumentals, die sich vortrefflich als Filmmusik eignen und zusammen mit den elegischen Balladen, "Artists Song" und "Morning Light", höchst angenehme Erinnerungen an sein 1992er Meisterwerk "Letters To A Dream" wecken, mit dem der bekennende Beethoven- Fan erstmals seiner Vorliebe für neoklassische Kammermusik Ausdruck verlieh. Selbst seine in der Vergangenheit zwar seltene, dafür aber um so überzeugendere Leistung als Songveredeler setzt "der australische Rockpoet der Nacht" (Frankfurter Allgemeine Zeitung) auf "Learning To Die" fort. Seine karge, nur von akustischer Gitarre begleitete Interpretation des Bob Dylan Blues "The Ballad Of Hollis Brown" steht seinen früheren genialen Coverversionen von Guess Who´s "Clock On The Wall", Alan Toussaints "On Your Way Down" und Mack Stucts "It's Gonna Rain" in nichts nach.

An English Translation

"Learning To Die", the fifth official album by Louis Tillett, also throws wonderful light into the darkness, true to his philosophy of life "hope through despair". Despite the frightening title of the album, the nine songs emanate that deep, yet warm, non-hurting sadness that is once again salutary. Even if Tillett's songs turn their circles even in the deepest abysses of the soul, he always keeps himself and his listeners with poetically beautiful melodies and his fluid piano playing against too depressing depressions. Not to mention his sonorous voice, which sounds far too full and solemn, to be associated with someone who can not get up after a rainstorm.On the contrary, when Louis Tillett sits down behind his piano or organ and sings of pain, loneliness, darkness, rain and mystical dream journeys between this world and the hereafter, he seems like a rock in the surf of life. 

The self-destruction that so many great artists from Van Gogh through Charlie Parker to Jim Morrison went through, knows Louis Tillett enough. But unlike his soulmates Nick Cave and Tom Waits, who exploited their addiction as a romanticizing image, his years of struggle against alcohol abuse and mental breakdowns prevented him from taking the prominent position in the international rock and pop scene that he has created Talents would have earned long ago. 

Louis Tillett, who learned classical piano as a child and only came into contact with rock and pop music at the age of 18 through jazz and blues, has been one of the most influential artists in the Australian independent scene since the late 1970s. Whether as a singer of the Wet Taxis, as the initiator of the music talent talent Paris Green, as a much sought-after studio musician, (Laughing Clowns, Died Pretty, Celibate Rifles, New Christs, Ed Kuepper, Beasts Of Bourbon, Tex, Don & Charlie) or as a solo - Artist, he always set important accents. 

In this country, the "dark giant" (Rolling Stone) with his critically acclaimed solo albums "Ego Tripping At The Gates Of Hell" (1987) "A Cast Of Aspersions" (1990), "Letters To A Dream "(1992) and" Cry Against The Faith "as well as the no less impressive Concertos with Band (1990), as a soloist (1992) and in a duo with Charlie Owen (1994 & 1995) a large fan base. Charlie Owen also produced two CDs for the NORMAL mailorder label "Return To Sender": "The Ugly Truth" (1993) and "Midnight Rain" (1995). The latter was voted best album in 1996 by Rolling Stone's editorial staff after being released in Australia. 

While Louis Tillett usually collaborated with musicians who had accompanied him since the early 1980s on his previous solo releases, in "Learning To Die" he relies exclusively on new talents. Besides bassist Jacky Orscaczky and percussionist Sunil de Silva, saxophonist Jason Morphett deserves special mention. He has mastered all the required styles, from free improvisations to classical chamber music, and with dreamlike security changes from stirring baritone thrusts to lovely soprano melodies. The duels and duets that he delivers with Tillett's bubbling piano runs and urgent Hammond organ chords are among the highlights of the album, which once again documents Tillett's idiosyncratic connections of blues, soul, jazz, rock and classical music. 

It is no coincidence that "Learning To Die" seems like the quintessence of his more than twenty-year career as a musician. The feverish atmosphere of the punchy blues of "The Devil's Knows How To Row" and the giddy, sixties-themed rhythm 'n' blues stomp "Blind Freddy's Bluff" and "Ride The Tiger" tie in with Tillett's 80ies Projects Wet Taxis and Paris Green as well as his first acclaimed solo albums "Ego Tripping At The Gates Of Hell" and "A Cast Of Aspersions". In addition to these passionate up-tempo fireworks, Louis Tillett's "Morning Light" and "Turner's Ocean" also feature some poetically-beautiful instrumentals that are superbly suited as film music and along with the elegiac ballads, "Artists Song" and "Morning Light". , most pleasant memories of his 1992 masterpiece "Letters To A Dream" awaken, with the confessed Beethoven fan first expressed his love for neoclassical chamber music. Even his rare but in the past more convincing performance as a songwriter continues "The Australian Rock Poet of the Night" (Frankfurter Allgemeine Zeitung) on ​​"Learning To Die". His sparse, acoustic-only interpretation of Bob Dylan Blues's "The Ballad of Hollis Brown" stands for his earlier ingenious cover versions of Guess Who's "Clock On The Wall", Alan Toussaint's "On Your Way Down" and Mack Stucts "It's Gonna Rain "in no way.

The Album

Turner's Ocean

Artist's Song

Morning Light (Instrumental)

Blind Freddy's Bluff

Devil Knows How To Row

Ballad of Hollis Brown

Ride The Tiger

Transit of Venus

Morning Light

Learning To Die

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